レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン : s/t

Apr 27, 2024

ラップとロックミュージックの融合は大きな進歩を遂げました。 どちらの音楽分野も、気概、即時性、態度をもってアンダーグラウンドの物語を伝えてきました。 そして、初期のジャンルの融合の中にはそれを捉えたものもありましたが、よく考えてみると、Run-DMC と Aerosmith の「Walk This Way」のようなクロスオーバーの瞬間は、少しキッチュに行きすぎていました。

90 年代のロサンゼルスでは、オルタナティブ ロックがサンセット ストリップのヘヴィ メタルを奪う一方で、ハードコア ヒップホップが NWA の妥協のない声を通じて爆発的に広がり、ギャングスタ ラップを予想外の大衆市場にもたらしました。 これら 2 つの異なるスタイルは、勇気を持って挑戦するバンドによってのみ埋めることができる溝を提供しました。 驚くべきことに、（少なくとも）2 つ入手できました。 Ice TのBody Countは、豊富なアリーナフック、メタル演劇、ハードコアな敵対心、そして左寄りの偶像打破的アジェンダを促進するラップ詩をブレンドした、もう一つの破壊的な行為に対抗した。 つまり、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンがラップとロックのクロスオーバーを彼ら自身の目的意識で最もよく検証したのは 1992 年だった。

学生時代にアナーキスト哲学を早くから取り入れていたトム・モレロは、同じくシカゴ出身でギタリストのアダム・ジョーンズ（後のトゥール）とともにロサンゼルスに向けて出発したが、偶然にもザック・デ・ラ・ロッチャがオレンジカウンティのハードコアパンクシーンで頭角を現していた場所だった。 モレロがその賞賛に値するマイク行為と政治活動家との共通の背景を理由にレイジをドラフトしたとき、デラロシャの幼なじみでベーシストのティム・コマーフォードが参加し、ブラッド・ウィルクの力強いバックビートに支えられたレイジの過激なマッチ棒を積んだデモカセットが注目を集めた。メジャーレーベルの。 グループにクリエイティブなコントロールを完全に与えたエピックの賭けは、批評的および商業的な成功を収めて報われ、その後のライブアート作品がテレビスタジオ、ラジオ局、そして偶然や意図によって彼らの名を冠した情熱的な怒りを解放するきっかけとなったアーティストにとってもそうだった。 「レコード契約どころか、クラブでのライブを予約できるとは思っていなかった」とモレロは語った。 「多人種のネオマルクス主義ラップメタルパンクバンドの市場は存在しなかった。」 私自身、これ以上うまく表現することはできませんでした。

しかし、彼らはそこにいて、明らかに8本の中指を立てていました。 『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』では、部隊が完全にホルムアルデヒドで形成され、毒マイクや武器化されたギターで武装したクーデターの勢力を遠ざけていた。 「戦闘詩人」を自認するデ・ラ・ロシャは、白人至上主義者やその祖国によって政治的に抑圧された人物を引き合いに出し、ロサンゼルス中南部とヨハネスブルグでの人間の窮状を記録し、ペルーのゲリラ戦士について語った。一方、バンドは選ばれた人々に感謝の意を表した。ブラックパンサーの創始者ヒューイ・P・ニュートンから暫定IRAハンガー・ストライカーのボビー・サンズまで、ライナーノーツのインスピレーションの選択。 「携帯電話は死のトーンを響かせている／企業は気づく前にあなたを冷たく石に変える」や「洞察力と振り上げた拳を持って生まれ、切り裂かれた手首の目撃者／92年に突入してもまだ景色のない部屋だ」と、デラロシャがグループの化学反応をどのように活性化させたかを今になってみれば証明しているが、それ以来、それほど熱は高まっていない。 残りのトリオはクリス・コーネルのソウルフルな怒鳴り声に基づいてオーディオスレイブでそれなりの成功を収めたが、並外れた言葉遣いのチャック・DとB-リアルによるスーパーグループのコンセプトははるかに見返りが少なく、つまらないカバーバンドの金儲けに横滑りし、各プレイヤーのレシピを聞くのは気が遠くなるようなものだった成功が恵みから遠く離れてしまったからです。

話がそれました。 それどころか、『レイジ・アゲインスト・ザ・マシーン』は、これ以上に特異なフレーバーと誇大宣伝でこの10年を輝かせることはできなかったでしょう。 「Bombtrack」の手のひらでミュートされたストリングのくすぐりは、今でもウイルクのドラム演奏の火薬の蛇行する炎の起爆剤であり、彼らのコンセプトを爆発させています。 デ・ラ・ロシャは、カリキュラムに熱中する歴史と政治の教師であり、機転を利かせたうなり声と皮肉に近い唾吐きを通して、「ああ、これはまた爆弾トラックだ」と大量の態度を示している。 ウイルクは、「ティミー C」と並行して、巧みなヒップホップのブレイクとパワフルな演奏のバランスをとっている。その脅威的なベースが脈動して、モレロが巧みなヘアメタルのアルペジオでフレットボードに沿って誇示したり（「タウンシップ・リベリオン」）、あるいは彼のギターをグランドマスター・フラッシュのデッキ・セットアップのように扱ったりする。 「Know Your Enemy」では、シーンに隣接する新進気鋭のシンガー、メイナード・ジェームス・キーナンをフィーチャー。